Hace tiempo que tenia pendiente escribir este post. Cada vez que algo me fascina, recuerdo o descubro alguna curiosidad tengo la imperiosa necesidad de postrarme en mi ordenador y hacéroslo saber (os importe o no, es mi blog).
Por eso digo que tenía pendiente este post, ya que hace mas de dos años que trabajo para la marca (encargándome de la mitad sur de España) de la que hoy os voy a hablar, y el conocer la legendaria historia de la misma es algo que me encantó, y tengo el deber de compartir con vosotros.

Sería como hablaros de un fenómeno mundial, si amiguetes, me atrevo a decir fenómeno, por que realmente lo es. Como una prenda que en un principio se diseña para trabajar pueda llegar a formar parte de la cultura e historia de un país?, ni idea, pero Dickies lo consiguió.

C.N Williamson y el Coronel E.E.Dickie montaron su negocio "U.S. Overall Company" allá por los 1918 en Texas, lo que comenzó como una modesta empresa que solo fabricaba petos (también conocido en España como monos, y técnicamente como el clásico Bib Overall) de trabajo. En 1922 la familia Williamson compra todas las acciones de la empresa y pasa a llamarse "Williamson-Dickie Manufacturing Company".
La empresa prosperaba a muy buen ritmo, pero el gran éxito lo obtuvieron con la llegada de la 2ª guerra mundial, en la que el ejercito de los estados unidos encarga a la empresa la fabricación de los uniformes que usarían todos sus soldados.
Después de la guerra, y aprovechando las ventajas de las prendas Dickies (precio y calidad) mas la fuerte inyección económica recaudada, deciden dar el salto al americano de a pié, con lo que amplían su catalogo y comienzan a abastecer al publico de todo tipo de prendas para uso laboral. El secreto fue combinar moda con la calidad necesaria para el uso laboral. Imaginaos un obrero que durante su jornada usa su ropa de trabajo, y cuando la termina, esa misma ropa le sirve para el resto del día, pues sigue siendo cómoda y ella le brinda un look moderno (con el ahorro de dinero que conlleva el disponer de una prenda para esas dos funciones).
Fueron inventores y revolucionarios en muchas técnicas que usamos hoy en día, como por ejemplo las costuras ocultas en el interior de las prendas, permitiendo que los vaqueros cuando iban en sus caballos y se rozaban con los arboles y ramas no se desilachasen sus pantalones al romperse los hilos. Obviamente nosotros no vamos en caballo (al menos en mi circulo de amistades, que seguro que leyendo abrá algún rarito) pero toda tu ropa esta cosido por dentro, hoy en día es mas estético que útil.
Todo en conjunto hace que en 1950 la marca sea líder mundial en Workwear, coincidiendo con su expansión continental (incluida Europa).


Sobre 1926 nace el modelo 874 (o pantalón chino de toda la vida), el verdadero buque insignia de Dickies. Un pantalón que pese al paso de los años a seguido manteniendo casi intacto su corte y su calidad. Adelantadose a su época, y la muestra la tenemos en nuestros días, el clásico de la marca sigue fabricándose y encabezando el primer puesto de ventas. Fabricándose en 20 colores, con 6 tipos diferentes de largos y desde la 26 a la 50 (intermedias incluidas) a un precio que asusta a la competencia 45€ (en Europa, precio instaurado y respetado por sus comerciantes) y que es un regalo si contamos con que es una prenda prácticamente indestructible debido a su 65% poliéster y 35% algodón, luego se hornean a altas temperaturas, creando así la fusión de las microfibras y una resistencia increíble a casi todo.





En la actualidad este pantalón en conjunto con su camisa son legendarias en la mundo de la moda americana. Es el conjunto favorito de miles de artistas que las visten en las portadas de sus discos, actores en sus películas, skaters en sus exhibiciones, trabajadores en sus puestos o ciudadanos de a pié. Ningún personaje publico que usa este conjunto recibe esponsorización o algún tipo de compensación por parte de WD, por lo que le hace aún mas autentica.
En mi ultimo viaje a los States lo pude comprobar con mis propios ojos, ver como todos los trabajadores del hotel donde me hospedaba usaban el 874, y los mas "rappers" el modelo baggy del mismo llamado Double Knee, y a la vuelta de la esquina toparme con unos chicos que estaban dotados de la misma indumentaria.
No vi tienda de Hip Hop que no tuviera un corner de Dickies, no vi tienda de Street que no tuviera un corner de Dickies, y no vi centro comercial que no tuviera un corner de Dickies junto a la sección de herramientas de trabajo. Os podéis creer esa diversidad cultural?.

También puede ser la favorita de muchos por su elegancia y discreción de sus modelos, seguro la habéis visto mil veces en prensa y nunca habéis reparado en ellos:











En enero del 2006 WD (Williamsom-Dickie) absorbió las dos distribuidoras Europeas, Scooter en Alemania (encargada de abastecer Dickies en el norte de Europa) y Arsenal en Francia (y esta el sur) consiguiendo así la globalidad mundial y el crecimiento jamas logrado en la historia de la misma, y lo que es mas bonito, sigue siendo un negocio familiar, encabezado por el nieto de su fundador.
Aquí (en Europa) no tenemos esa tradición tan americana, es por eso que combinamos la colección clásica americana con otra de estilo Street Wear pura y dura especialmente pensando en el publico europeo. Aunque al fin y al cabo esa es la esencia de la marca, ropa de calle, ropa para la gente que patea la calle, como hemos echo todos nosotros ahora o en algún momento de nuestra callejera vida.





Si quieres conocer mas sobre la marca visita su web original americana centrada en la ropa de trabajo www.dickies.com.
Y si lo que quieres es ver su colección europea visita www.dickies.eu.

Llevo una semana de viaje y me es imposible escribir un post en condiciones, pero aquí os dejo un vídeo que me a hecho bastante gracia, y es que realmente en Iraq no tienen naaada que envidiar a Compton.

Continúo con la segunda parte de "Mis 10 discos de Hip Hop favoritos", chúpate la primera aquí...

Tung Twista "Runnin' of at da mouth"

Hoy conocido en el mundo del mainstream como "Twista", sigue manteniendo ese mote que le caracteriza y tan bien se ganó en aquellos tiempos. Su primer disco (y desapareció muchos años hasta hace mas bien pocos) que es el que aquí comentamos es uno de mis grandes tesoros. Admito que lo que mas me tiraba era escuchar las rimas rápidas, y Twista supo hacerlo de una manera diferente al resto. Simplemente era un torbellino perfectamente vocabulizado, sin trabalenguas ni juegos vocales, simple rap a 1000 por hora. Fundamental para conocer un poco la trayectoria que mantiene, y vamos si la mantiene, pocos mc's de aquellos años los veras hoy en un escenario. Chapó Mista Tung Twista...

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Paris "The Devil Made me do it"

La primera vez que lo escuché jamas lo olvidaré. Recuerdo que a veces, a las 3 o 4 de la madrugada me solía despertar para ir a hurtadillas hacia la radio y explorar por los diales algún resquicio de música negra. A veces las estaciones de radio dejaban toda la noche un disco en bucle, y si el disco merecía la pena pues lo grababa en cassete y lo tenia completo. Pues en una de esas búsquedas, dí con un programa de jazz que (mira tu por donde) hacían un especial de Hip Hop. Me quedé sin habla (y es que a esas horas mi madre me mataba si me pillaba) al escuchar el tema que da nombre al primer disco de este MC. Su estilo tranquilo a la hora de rapear se me hacia distinto ante tanto New School de entonces. Increible la portada de su siguiente disco "Sleepin' With the Enemy" (existen 2, la censurada y la no censurada, adivina cual es cual).

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Nine "Nine Livez"
Este ya me pilló mas mayor. Casi metido de lleno en el Reggae un disco de Hip Hop me volvió a picar la atención, por que sera?... bueno, solo tienes que oírlo. En unos años en que el Dancehall jamaicano era puro Ruffneck (voces roncas) aparece este rapero apadrinado por KRS ONE que rugía como si fuera un león (o una pantera, de ahí su estética felina). A veces regalaba entonaciones de Ragga entre sus asperos versos, y no solo por eso ya era simbolo de mi estanteria, si no por su mas que originalidad... y si no me remito a su featuring con Froggy Frogg (un alter ego de Nine mofándose de Doggy Dogg pero... como si rapease una rana... CON VOZ DE RANA!).

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Dr.Dre "The Chronic"
Este no os coge de sorpresa a ninguno, ya se a hablado mucho de el, y al igual que a mi, para muchos de vosotros será un disco atemporal. He analizado tantas veces cada uno de sus tracks solo para intentar descifrar por que cada canción, cada beat y cada skit es sencillamente per-fec-to. Una joya indiscutible del Hip Hop de todos los tiempos.

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Das Efx "Dead Serious"
Su peculiar forma de rapear y ese trabalenguas (dikridasefex) que manufacturaron se convirtió en el sello de esta pareja de mc's. Sus ritmos eran pegadizos y su frescura al vocearlos era sobresaliente. Indispensables en cualquier jam fueron los clásicos para muchos como yo. Aquí (al igual que con Dre) no luzco por la originalidad, ya que eramos muchos los enganchados a este par. Durante unos cuantos discos siguieron en la brecha de pajometro musical.

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Me muero de ganas por volver a disfrutar de una película de Kevin Smith (mi director favorito). Desde Clerks 2 no sabíamos nada de el, aunque si sabíamos de sus dos proyectos entre manos.
Por fin a terminado uno de ellos "Zack & Miri make a porno" con Seth Rogers y Elizabeth Banks.

La buena noticia es que en el reparto contamos con Jason Mewes, y la mala es que no aparece acompañando a Silent Bob (esta vez Kevin solo detrás de las cámaras).
Veremos que éxito esta entrega, ya que Kevin cuando se desmarca mucho de su habitual trayectoria suele tener grandes fracasos, aunque a mi particularmente me encanten todas sus producciones.
Os dejo con el trailer del film y un regalito:

Anécdota sobre Dogma, muy divertida.



Gracias a Xavitron por el aviso de su salida.

Bienvenidos a la Word Premier del episodio numero 6 de mi video blog (o vlog). Estoy un poco nervioso, como cada vez que estreno una obra como director.

Hagamos memoria...



Public Enemy "It takes a nation of millions to hold us back"

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Poor Righteous Teachers "Holy Intellect"

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BZN "En pleno Efecto"

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Fu-Schnickens "Don't take it personal"

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Hijack "The horns of Jericho"

Ayer me llevé una sorpresa cuando encontré en youtube una entrevista que me hicieron en el programa "Planeta Mestizo" hace unas semanas.
Era un especial sobre la Old School en la hemos participado varios personajes de aquella época (os aconsejo que miréis los vídeos relacionados al finalizar) para hablar sobre las maquetas, los conciertos y el Hip Hop.

Va por ustedes...

He de reconocer que a pesar de que Shaggy es uno de mis artistas favoritos, esta canción me apestó el día que la escuché. Para mas inri era la canción oficial de la UEFA... otra de las cosas que me apestan, el fútbol.

Pero bueno, de tanto escucharla, ahora me parece un temazo y el vídeo tiene su gracia. Se nota muchiiiiiisimo que Shaggy se a ido a vivir a Jamaica.

Puede que ahora gane menos dinero (bueno, menos que antes, que eso no significa que sea poco) pero goza de mas credibilidad en el mundo del Reggae.

Shaggy "Feel the rush"

Al igual que ocurrió con "Tapas" el señor Corbacho (con Juan Cruz) cubre de gloria las calles de mi querida Hospifa (L'Hospitalet de Llobregat) usándola como tarima de su ultima historia.
Esta vez se centra en el problema social llamado "bullying" aka hijos de puta en clase.

Matones en clase siempre han habido, pero si es cierto que con el paso de los tiempos la violencia a ido agravándose, seguramente por la educación de los padres y por lo que vemos en televisión... yo cuando era pequeño lo mas fuerte que daban por la tele era verle las braguitas a la Arale.
Hoy en día todas las películas, series o dibujos animados se tintan de este fácil recurso para captar la atención de la gente. Si a eso le sumas las nuevas tecnologías, que permiten grabarte y distribuirlo por youtube o de sms a sms consiguiendo una rápida fama... apaga y vamonos.

La película en si esta normalilla (impresiona ver a Paz Padilla en un papel serio), pero el motivo de querer comentarla era por que se me saltaban las lagrimas de ilusión al ver que podía reconocer cada una de las calles que muestra en sus exteriores el film.

Si con "Tapas" Corbacho se centraba en las calles de Santa Eulalia, con "Cobardes" nos trasladamos al centro de Hospitalet, con sus Ramblas, su Max Center y su instituto (al que iba yooo) "Hospi 3".

He pasado un buen rato viendo la peli, no puedo decir lo mismo de quien la vio conmigo, ya que a cada toma le decía:"mira mira, esa es la calle tal!", o "Joooder, hay vive un amigo mio!".

Me recuerdo a mis padres cuando van al pueblo, o cuando ponen canciones antiguas en la tele :"Yo bailaba esta canción con tu padre todos los Sábados en el guateque".

Fijo no, fijiiisimo que cuando pasen los años, y esta película la pongan en televisión le daré la brasa a mis hijos con ella.

Aquí os dejo el trailer,
del susodicho film

Ayer tuve el placer de asistir al concierto de los Okokan. Directazo de unos amigos veteranos en la escena. Nos faltó al hermano Nano B que por lo que sea no pudo venir desde Mexico.

Mucha suerte con el proyecto, tanto juntos como separados...

La foto del cartel es un fake (aunque me encanta ver a Bruce Campbell en los creditos xD), pero han confirmado que se esta trabajando en la tercera parte de la película.

Me muero de ganas y por otra parte me aterroriza, se cargaran otra película mítica como hicieron con Indi?, la adaptaran como el culo como Transformers?, no lo se chicos, crucemos los dedos.

Ah, están rodando otra parte de nuestro querido Johny "Datos, datooos" 5 aka Cortocircuito (ahora cruzamos los dedos de la otra mano).

Daddy Maza...me han llegado a preguntar tantas veces el significado de mi nombre y de por que lo elegí que acabé inventando un modo abreviado para ahorrarme una historia que simplemente no es una anécdota de esas que mola contar.
Al principio si que lo hacia, contaba todo con pelos y señales, pero al finalizar la historia... me miraban con cara de indiferencia. Pues si, nadie me puso el mote, detrás de el no hay un significado oculto, pero como no, si que tiene una historia y os la voy a contar, joder, es mi blog y cuento lo que me sale de la pita.

Nuestra historia comienzo allá por el 88, no recuerdo exactamente el nombre. En mi barrio empezaron a aparecer unas firmas en las paredes que me tenían muerto de curiosidad, en especial una, que veía por todos los sitios "Trois". Llegaba a ver a este tío hasta en la sopa (tenía 11 años, mi mundo constaba de 4 calles a la redonda), y lo consideraba famoso, yo quería ser igual que el, y junto a mi mejor amigo de aquella época decidimos de hacer lo mismo, buscarnos un mote y empezar a firmar... justo al lado de todas las firmas que viéramos de Trois para ser igual de famosos.

En principio encontrar un nombre que te represente no es tarea fácil, y debía ser uno del que no me cansase a los 4 días. El recurso mas obvio eran mis iniciales, pero como me llamo Jordi Extremera Maiz las iniciales no eran otras que JEM, que justo en aquella época en la jodida T5 deban por las tardes la serie de dibujos "Jem, chica Pop".
Por su puesto, ni soy chica, ni soy pop.
Mi nombre al revés sonaba como el culo "Idroj", la cosa se ponía complicada y fea. Debía darme prisa, o mi amigo empezaría a pintar las paredes sin mi (que cabrón desconsiderado).
Un chico con 11 años de edad no tiene un amplio abanico de posibilidades, recursos o ideas a su mano... aunque si miramos bien por los cajones o las estanterías de la habitación seguro que encontramos algo. BINGO!, los juegos del Amstrad.
Estuve gran parte de mi infancia enganchado a los videojuegos, en especial en uno que me regalaron al comprarme el ordenador: "Sultan's Maze" o "El laberinto del sultán" como sonaría en castellano.
Así que es en ese punto donde me apropié de mi primer seudónimo "Maze" o laberinto. El significado que le quería dar es que yo era como un laberinto, complicado y difícil de escapar de el (Pufff, cualquier cosa vale). El juego era una mierda pinchada en un palo, algo así como un Doom cutre de la leche.



Lo pillé con ganas, y durante muchísimo tiempo me dediqué a bombardear mi barrio, no solo donde estaban las firmas de Trois, las dupliqué. En poco tiempo gozaba de bastante fama (que no de estilo).
Al poco llegó la moda del Graff, y tooodo el mundo se subió al tren, casi todos mis compañeros de clase se compraron rotuladores y se dedicaban a ensuciar lo que podían. Los cabrones, como yo ya tenia machacado media ciudad, no se les ocurrió otra cosa que copiarme la firma (si, aparte que era muy fácil de hacerlo, prácticamente eran letras en mayúscula y poco mas) y en poco tiempo, medio colegio firmaban con mi nombre prácticamente igual que yo.

Totalmente indignado tramé un plan secreto, cambiarme la firma sin que ellos supieran nada, así, ellos seguirían con el Maze y yo por mi cuenta volvería a empezar desde "casi" cero. Le había pillado gusto al nombre, y mis amigos "Rappers" de la época me llamaban así, por lo que le puse una R al final y compliqué un poco mas el estilo para que fuera difícil de imitar. Así nació "Mazer".

Yo ya hacia mis pinitos con el rap, pillaba el radiocasetes de mi madre que tenia micro incorporado, me iba a mi cuarto y ponía una instrumental en mi cadena... imaginaros la situación... La cadena en una punta del cuarto, la radio con micro en la otra y yo en medio cantando. Cutrismo total, y me marcaba un disco entero en una tarde.
La temática de las canciones eran muy simples, me metía con las chicas de clase que me caían mal. Terapeuticamente me vino de puta madre.
Hace poco que perdí estas cintas, cuando mi madre sin saberlo tiró una bolsa con casetes a la basura, la cual no solo tenía estas maquetas de niño (unas 5 o 6), también toooodas las maquetas y canciones que había grabado en mi vida hasta entonces.

A los años me vino la vena mas profesional, al conocer a DJ Gusa y a Ars (mi actual productor). Su manera de trabajar era muy profesional para la época, cajas de ritmos, teclados, platos... Y al decidir hacerlo un poco mas en serio debía encontrar un nombre que separase el Rap y el Graff de lo que empezaban a hacer, que era Raggamuffin.


Como muchos saben, uno de los culpables que yo me picase con el Ragga fue el gran Daddy Freddy, y en su honor, me quedé su primer apelativo combinándolo con mi nombre. Para que no sonase muy a copia, lo decidí acortar sin cambiar el significado a ninguno de los dos... así nació "Dad Maz"...

Si bien recordáis unas entradas atrás, mi reseña sobre los
discos de mi vida, se encontraba entre ellos el del General.
Sin duda su disco y su forma de rimar me marcó un antes y un después, ya que fue la obra auditiva y la prueba viviente de que en castellano se podía hacer Ragga y que sonase al jamaicano.
Lo que hacia el General era rimar todo con la "a" con un deje en las palabras parecido al patois. Rimas como:
"Y todo el mundo tiene que bailara,
y un calvo se puso a peinara,
y un cojo se puso al saltara,
por que mi amigo ya llegó el generala".

Yo en aquella época lo adopte como una gran influencia en mi manera de cantar, solo disponía de 4 o 5 ejemplos a seguir, y obviamente el recurso de la "a" era sencillisimo... Ahí nació "Dad Maza", de una canción que se llamó "Nadie me puede parar". Al rimar con mi nombre estaba obligado al uso de la "a" y amigos, me acostumbré.

"Dad Maza" fue durante mucho tiempo mi nombre de guerra, y por el que hoy en día me
conoce mucha gente o bien por todos mis conciertos en aquella época, por mis 2 maquetas publicadas o por que en el 2000 cuando grabé mi primer Maxi "Rumores" quise usar el Daddy Maza pero el dueño del sello So Dens no quiso ese cambio y se opuso en redondo.
Quería marcar el ante y el después en mi carrera mas profesional, y no pudo ser, me costó muchísimo intentar cambiarlo y al final no pude, pero lo bueno es que el dueño del sello peleaba y peleaba para cambiar por completo mi nombre, aportando ideas espantosas como mezclar mis apellidos "Extremaiz" (Jordi Extremera Maiz)... con esas ideas, ya me pude dar un canto en los dientes con salir como Dad Maza.

En mi siguiente disco ya pude usar el apelativo como hace años lo quería, y hasta el día de hoy...



Y aquí tenéis toda la verdad sobre mi nombre, nunca jamas me volváis a preguntar por el xD.

Os dejo el videoclip de "Mi Gal" por que no lo he subido nunca al blog.

A mi me gusta mucho la verdad (que os voy a decir) y a pesar de que a pasado mucho tiempo le sigo teniendo mucho cariño al vídeo y a la canción, tanto es así que la incluiré en mi siguiente disco con un lavado de cara (nuevo Riddim, otra colabo, mas lírica... no se).

Que la disfrutéis...



Ah, dentro de poco Daddy Signals 6...

El vídeo de Konshens "Winner", esta semana numero 1 en la lista de singles Jamaicanas.
Tampoco me parece un mega hit, pero si me gusta que sean artistas no conocidos por el resto.
Me encanta ver los vídeos en los cuales reconozco las calles, y poder decir: "ahí he estado yo".

Juzgad vosotros mismos...



También me encantaba en Jamaica poder descubrir a los artistas antes de que llegasen aquí... o incluso sin llegar aquí.
Y antes de que sus singles sonasen en todas las mixtapes y sus tunes en todos los sounds, Demarco fue uno de mis descubrimientos en mi ultimo viaje a la isla, en concreto este vídeo, que lo ponían hasta la saciedad.

Continúo este Top Ten de mi vida con los otros 5 discos que me faltaban...

Si no recordáis la entrada pinchad aquí:





El General "Muevelo con el General" (1991)

Este disco para mi es mítico por varias razones. Aparte de ser un gran hito en el mundo del Reggae en castellano, puesto que Edgardo Franco (mas conocido como el General) fue el autentico difusor de este estilo por el mundo entero, siendo el primer artista de Reggae hispano en fichar por una multinacional como BMG y el primer latino en recibir un premio de la MTV en la modalidad de Rap (su vídeo "Muevelo" recibió varios de ellos).
Creo que la primera vez que lo escuché fue en la televisión, en uno de esos programas tipo "Leña al mono que es de goma" mientras repasaban una lista de Top Tens y lo primero que me sorprendió fue su apestosa portada... que con los años, he aprendido a adorarla y ahora veo con mucho cariño.
Cuando conseguí su cinta de rebote, me quedé completamente alucinado. Hasta ese momento, yo no sabia que el Raggamuffin se pudiera hacer en castellano, y ahí tenia la prueba. Un cumulo de versiones de Cutty Ranks o Little Lenny paseaban cara A y B completamente adaptadas al castellano, incluso transcribiendo su mensaje original (de ahí alguna canción con pinceladas homofogas).
Su particular formar de cantar, en la que casi todo rimaba con la "a", aunque no acabase en "a" (El Generala es el que te va a improvisara, y todas las chicas lo tienen que gozara) acabó por marcarme, y gracias a ello mi primer apelativo de artista "Dad Maz" (Dad de Daddy y Maz de Mazer) acabó siendo "Dad Maza".
Sus siguientes discos fueron bajando de listón, en cuanto a Reggae se refiere, su primera obra con producciones Jamaicanas es la que conservo como oro en paño, y poco a poco su sonido fue convirtiéndose en Salsa, Bachata, Rap (cutre) siendo hoy en día una gran estrella en medio mundo, pero un desconocido en su genero materno.





Buju Banton "'Til Shiloh" (1995)

Ya conocía al amigo Buju de hace muchísimo tiempo, y la verdad, me gustaba, pero hasta este disco solo conocimos su vertiente Dancehall, aquí nos mostró el verdadero artista que es, con un disco que inspira grandes dosis de influencia Marley. Pero por que ponerlo en uno de los discos de mi vida?, lo cierto es que el trabajo es de sobresaliente (y su siguiente "Inna Heights (1997)" otra obra maestra).
Y bueno, con este disco perdí mi virginidad... no, con el agujerito del cd no, cabrones!.
Recuerdo que el día que me llegó el cd había quedado con mi "novia/amiga/yo que se" de aquella época (la ocultaré en el anonimato) en una fiesta que organizaba en su casa puesto que su padre estaría fuera hasta la noche. Sin duda ninguna, mi idea era amenizar esa juerga con Buju y de paso poder escucharme el disco completo. En la fiesta solo aparecimos 2 parejas, cosa bastante sospechosa (viéndolo desde la distancia, si, yo era bastante ingenuo), y como eramos pocos en vez de poner música pusimos una peli que con un poco de suerte no llegaríamos ni siquiera a saber de que trataba.
Lo típico, bebimos mas de la cuenta y una cosa llevó a la otra... asi que les dejamos a la otra pareja con la peli y nosotros nos fuimos al cuarto oscuro, peeeero... no sin mi disco de Buju. El cual estuvo sonando y sonando en bucle al menos 3 veces durante toda la velada.
La verdad, de esa tarde, lo que mejor recuerdo es como disfrutaba escuchando al nuevo Buju, y pensaba track tras track "madre mia, que pedazo de disco". Si amigos, soy así, un romántico...




Born Jamericans "Kids from Foreign" (1994)

Notch y Edley Shine, vaya par de cracks... y vaya 2 discazos nos regalaron en aquella época. La autentica fusión (y hasta día de hoy, no la he visto mejor) de Hip Hop y Reggae. La combinación de moda en la música Dancehall de la época, Singer (Notch) y Deejay (Edley). Hoy en día cuando pincho sus discos se me ponen los pelos de punta.
Los conocí gracias al Hermano Ele de Mallorca, que por aquella época nos mandábamos cassetes grabadas de lo que cada uno pillaba de Reggae por su cuenta. Era el Internet de mi época, recopilar material y cada mes o cada dos meses un paquetito al señor Alolo, y otro de vuelta al señor Mazer.
No recuerdo la cara que puse al oírlos, pero si recuerdo que en ningún momento sus temas se me han quedado añejos, épocas de petarlos mucho, y otras no tanto, pero nunca he aborrecido sus canciones.
Notch sigue su exitosa carrera, esta vez mas centrado en el Reggaeton (y de cuando en cuando un 7" manufacturado desde Jamaica), y Edley Shine en el underground estadounidense (Washington para ser mas exacto).
Un pedazo de disco que mezcla de manera casi perfecta el estilo clásico(samplers) de Studio 1, bajos de digitales de Dancehall, con ritmos y baterías de Hip Hop. Totalmente recomendable y nada pasado de moda.
Su siguiente trabajo "Yardcore" (1997) es una gran pieza que terminaba de encumbrar a un dúo que... se disolvía con su tercer trabajo, un grandes éxitos, claro, un grandes éxitos cuando solo tienes 2 discos solo significa que el sello te quiere echar (ya que los contratos a artistas noveles suelen ser de 3 trabajos, y si no funciona el 3º suele ser el de la patada) o que te llevas tan mal con tu compañero de grupo que te es imposible sacar mas jugo en común.
Una lastima, si sentís añoranza, os recomiendo el trabajo de Notch "Raised by the People" 2007 en el que a pesar de ser Reggaeton (este es del bueno), conserva alguna pieza que recuerda a esos nacidos JamEicanos.




Sizzla "Black Woman & Child" (1997)

Conocía a Sizzla de sus primeros trabajos (que a su vez descubrí gracias a la publicación Rapapolvos, los mas viejos sabrán de que hablo). Su primer trabajo "Burning Up" (1995) era bueno, pero tampoco llegó a deslumbrarme. Mucho Dancehall y nada original, aunque realmente era un joven Sizzla que aún no había explotado todo su potencial.
Sin lugar a dudas el momento que Sizzla me tocó la fibra fue al comprarme su mejor obra, su "Black Woman & Child" recién salidito de fabrica. No podía creer lo que oia, cada track, cada tune era mejor al anterior. Temas pegadizos para un estilo que creo, y me atrevería a afirmar que inventó... el singjay. Mezclar los dos estilos, lo mismo entonaba afinado, que se lanzaba de una manera ruda a desmenuzar silabas por segundo. Todo, en riddims duros pero a la vez musicales (teníamos al gran Fraser por detrás). Uno de mis mejores discos... por eso, empecé a coleccionar toda su obra, cada disco en original y si podía ser en la edición americana (portada mas chula)... peeero la cosa no duró mucho. Sizzla siguió con otra obra maestra como "Kalonji" (1998) y al año siguiente "Royal Son of Ethiopia"... Sizzla no se conformó con sacar un disco por año, a veces incluso 3 y 4. Singles y mas singles manufacturados de su garganta fue el detonante de que su nivel bajase. Obviamente, trabajando de esa manera es imposible mantener el listón alto, y tras 15 o 16 decepciones en mi estantería (ya los compraba por tener su discografía, pero no podía seguir su ritmo, y ademas no merecía la pena) dejé de buscar entre sus canciones, donde ya no reconocía al Sizzla del 97 o 96.
Hoy en día es de los mas grandes artistas del mundo, y se que tiene una legión de admiradores, yo entre ellos, pero para mi su época dorada duró 3 años.




Shabba Ranks "X-Tra Naked" (1992)

Hablar de Dancehall y no hablar de Shabba Ranks es como hacer una paella sin arroz. Si Bob Marley llevó el Reggae al mundo entero, Shabba lo hizo con el Dancehall. Grandisimo artista solo hoy comparable (a nivel mediático, claro) con Sean Paul con una gran influencia en el mercado Americano, de ahí sus múltiples colaboraciones con grupos de Hip Hop y R&B de moda por entonces. Su carrera estaba en lo mas alto, cuando un día en un programa de televisión, en una entrevista le preguntaron por la tendencia homofoga de los Jamaicanos y claro, Shabba como buen jamaicano que es los puso a parir, lo que consiguió fue un abucheo en directo del publico en plató y un descenso de sus ventas de discos en América (que es donde se venden).
Es como el hermano mayor que va allanando el camino del pequeño, por ser el primero pago el pato, por que hoy en día otros artistas de la isla no tienen problemas en admitir en publico su tendencia (o avisan por contrato antes de una entrevista que no quieren ninguna pregunta de ese tipo).
Sigue siendo un mito, y al igual que Born Jamericans abandonó su multinacional con un Grandes Éxitos (en este caso, un Duets).
Para mi, el mítico, el mas grande, el Dancehall puro y duro que consiguió romper las fronteras, y un artista que me enamoró poco a poco, no fue un flechazo. Era el típico disco que el primer día solo te gustan 2 canciones, el segundo día 5, el tercero casi todo, y a la semana siguiente andas buscando mas discos de el...



Como he dicho en mi primera parte de esta entrada, sería imposible poneros los 10 discos favoritos o que me han marcado, por que tengo una larga lista de ellos, y me a costado peleas conmigo mismo seleccionaros estos 10. Pero al menos, los creo necesarios para conocerme un poco mas, pues sin dudarlo ni un segundo estas referencias son la banda sonora de mi vida.

Que tiempos... y joder, gracias a esa maravilla de YouTube podemos volver a recordarlos todos.
Aquellas cintas VHS grabadas de 3ª o 4ª generación, que las grababa un colega de un colega amigo de otro colega que tenia la parabólica y pillaba yoMTV!.

Mis amigos nos pasábamos volúmenes y volúmenes de infumables vídeos y otros que eran grandes clásicos, y ademas, guardábamos esas cintas como oro en paño. Te currabas sus portadas, y podías estar las 3 o 4 horas que durase la cinta en casa de un colega simplemente viendo vídeos.

Eso hoy en día, o por desgracia o por fortuna ya no pasa, esta todo tan al alcance de la mano que ya no apreciamos eso que tenemos. No necesitamos tener esos vídeos grabados ni con portada por que los tenemos en la red a muy fácil acceso (y dentro de poco empezaremos con los vídeos on-line en alta definición, viéndolos directamente en la tele).

Mientras eso llega, he decidido poner una pequeña recopilación de mis joyas favoritas, esos vídeos que para mi me enloquecían por encima del resto (vosotros ya conocéis mis gustos no?).

Espero que los que seáis de mi quinta lo sintáis igual que yo, y los que no... pues a ver si os gusta alguno.

MAD LION "Take it easy"



Fu-Schnickens "True Fuschnick"



Da Bush Babees "Swing It"



Ice Cube ft.Don Jagwarr "Wicked"



Kriss Kross ft.Supercat "Alright"



Shabba Ranks ft.Johnny Gill "Slow & Sexy"

Bueno...

Ya os hablé hace un tiempo de la web de Máximo Respeto, trabajo imperioso a cargo del sr.Jefe (ahora entendemos su apodo).
En esta pagina se aglutinan cientos de maquetas de nuestra época dorada del Hip Hop en España, unos años que (afortunada, o desafortunadamente) jamas volverán a vivirse.
Nueva época donde no existen las maquetas, por que ahora a los chicos que graban en casa les gusta llamarlo "disco" o "estudio".
Por aquel entonces publiqué 2 referencias, una es esta "OriginaL'H de la Selecta", que agrupa canciones desde el 95 hasta el 97, la cosa no pudo ser mas rápida, por que justo en Febrero del 96 me marché a hacer el servicio militar obligatorio y claro, casi un año parado. Y la otra maqueta fue "Otro Chico Rudo" de la que ya os hablé hace unos meses... clickea aquí, esta parte extrañamente coloreada para ir a esa entrada, y poder descargarla.

El Jefe acaba de subir mi otra maqueta, no tengo nada mas que añadir (si leéis mi antiguo comentario), tan solo que la disfrutéis con cariño, por que no vais a oir temazos, ni una gran calidad de sonido... Como bien decía, eran otros tiempos... que no volverán...



Click aquí para descargar:

A veces pasa, me paso horas y horas delante del ordenador mirando paginas de cualquier idioma o lugar solo por descubrir artistas nuevos o viejos conocidos que publican nuevos trabajos.

Mi caso mas reciente de descubrimiento se trata de Slaï, un joven antillés que a publicado ya cuatro trabajos. Su estilo es Zouk, y aunque no soy un gran seguidor de este estilo, si que lo soy de la Soca (con lo que tengo el oído un poco acostumbrado a este estilo). Un Zouk que mezcla gran parte de r&b, lento y muy suave. Me a encantado, y como un niño redescubro toda su obra ahora, me encanta cuando pasa eso...



En los tiempos que corren es tan difícil que algo te sorprenda, o que un artista aparezca de la nada, sin saber de su existencia con un grandioso disco bajo el brazo.

Así, buscando y buscando descubrí joyitas como las que hacen nuestros amigos los Japos...

Ryo The Skywalker ft.Pushim:



清水翔太 "no he tenido cojones a saber mas de el":




Muchos de estos descubrimientos son fruto de nuestro país vecino:

Mr.Toma ft.Joey Starr "Keskiy'a":

Últimamente no escribo mucho, eso es debido a que ando metido de lleno en mi temporada de trabajo mas intensa. Viajando cada semana a una ciudad y teniendo citas con mis clientes.

Esta semana he venido de Granada, para mi la ciudad mas bonita de toda España (que no se me enfaden el resto, ni siquiera mi querida Barcelona).

A 30km de la ciudad tienes Sierra Nevada para poder esquiar, y el mismo dia si te apetece, a media horita la playa. Su gente, sus mujeres, su comida...

La ciudad envidiada...


En Sierra Nevada (sin Nevada) haciendo el notas.

Hoy dedico mi entrada a uno de mis ingleses favoritos, Maxi Priest.

Que por cierto, va a ser la nueva voz del grupo UB40 tras la retirada de Ali Campbell.

Aquí van algunas de mis canciones favoritas del sacerdote.

Strollin' On


Some Guys Hav All The Luck


Wild World


Close To You


One More Chance


Just Wanna Know


Rude Boy Cry ft. Richie Stephens

Ya nos ponemos en la carretera...

Si amigos, dentro de aproximadamente 2 meses habré estado en mas de la mitad de ciudades de España. Ya tengo en mi poder la colección de Dickies Spring/Summer 09 (vamos unos meses de adelanto, así funciona esto), y en cuestión de unas semanas ya tendréis disponible en vuestras tiendas la colección de Invierno 08.

La colección de este verano esta inspirada en dos temas, el Urban Shine y el estilo Lumberjack, aparte de su tradicional y atemporal Dickies Original (entre ellos el famoso 874, mas conocido como Chino, este pantalón merece una entrada exclusiva, mas adelante la tendremos)

Mi marca es todo un clásico, para quien no lo conozca solo tiene que investigar un poco por Internet en www.dickies.net, y observar el estilo que verá próximamente las frías calles de Europa.

Quedamos en tu ciudad?